CulturaWeb

2005-12-16T08:20:00.000-08:00

CORRIDA VERÃO SALVADOR

No dia 18 de Dezembro, vamos dar a volta no Dique, pra comemorar a chegada do verão de Salvador.
Uma corrida que oferece opções para todos os tipos de atletas, profissionais e amantes do esporte.

1 volta – Iniciante
Se você esta começando a correr ou quer começar essa é sua
prova.

2 voltas – Intermediário
Pra quem esta no meio do caminho. Corredor em formação,
essa a distancia ideal pra você.

4 voltas – Principal
Essa é a categoria pra você atleta, profissional ou amador, que sempre esta buscando novos desafios.

Uma volta do percurso tem 3.000 metros.

O Percurso: Dique do Tororó

As águas do atual Dique do Tororó integram o represamento do Rio Lucaia, cuja foz encontra-se no bairro do Rio Vermelho, cobrindo no século XIII uma superfície que se estendia desde as proximidades do Campo Grande até as vizinhança do Forte do Barbalho.
Em meados do século XIX, no governo provincial de Soares Andréa e, posteriormente, no de Francisco Gonçalves Martins, foi construída a Rua da Vala (J. J. Seabra – Baixa dos Sapateiros), através da canalização do Rio das Tripas, no trecho compreendido entre o Primeiro Arco (dos três construídos pelo Conde dos Arcos no século XVII), mediante galeria subterrânea, e em canal aberto a partir deste local.

Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional por ser o único manancial natural em toda a cidade do Salvador, possui uma lagoa de 110 mil metros quadrados.
Espaço imperdível para os amantes do esporte, conta com pista de Cooper, raias para a prática do remo, decks para pesca, pier para pequenas embarcações, equipamentos de esporte e ginástica, playgrounds, além do Centro de Atividades e da Praça de Eventos. O Centro possui restaurantes e estacionamento com 150 vagas, enquanto a praça tem um palco flutuante para a realização de shows e espetáculos. No meio da lagoa, esculturas de diversos orixás feitas pelo artista Tatti Moreno complementam a beleza da região.
Muito mais do que cartão postal, o Dique do Tororó se firma como ponto de entretenimento para baianos e turistas. Durante todo o dia, a movimentação é intensa em busca de momentos de prazer e diversão.
Mesmos nos dias de frio, há quem não dispense as caminhadas.
São mais de 2.600 metros onde os Soteropolitanos fazem diversas atividades físicas. O Dique é um lugar mágico, além de um dos mais belos cartões postais é ponto de encontro para os amantes do esporte.

Fonte: www.corisaveraosalvador.com.br

2005-12-14T05:13:00.000-08:00

Jóia do Barroco Reluz em Cairu

Marco da arquitetura religiosa barroca do Nordeste, o Convento de Santo Antônio de Cairu retoma a beleza dos dias de glória. Os elementos artísticos que compõem a longínqua história do local, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), acabam de ser restaurados pela equipe de José Dirson Argolo, um dos mais respeitados nomes da área. Após o trabalho minucioso, a comunidade de Cairu – cidade com cerca de 7 mil habitantes, na Costa do Dendê – e os turistas nacionais e estrangeiros podem conferir o esplendor de móveis, pinturas, imagens sacras e azulejaria portuguesa.

Fonte: www.atarde.com.br

2005-12-12T09:29:00.000-08:00

Cinema, Aspirinas e Urubus

Cinema, Aspirinas e Urubus é o primeiro longa-metragem de Marcelo Gomes. O diretor conta que o argumento do filme surgiu de uma conversa com seu tio-avô Ranulpho Gomes, um paraibano que, nos anos 40, depois de enfrentar secas contínuas, decidiu migrar para o sudeste brasileiro, onde esperava encontrar uma perspectiva de vida melhor.
Em sua jornada, Ranulpho (o personagem do filme) conhece o alemão Johann, que também havia migrado, fugindo de seu país antes mesmo que este fosse consumido pela Segunda Guerra. Johann viaja pelo Brasil como caixeiro viajante, vendendo “a cura para todos os males”, a Aspirina. Em uma de suas viagens pelo sertão nordestino, seu caminho cruza com o de Ranulpho. É deste encontro, desta viagem, compartilhada por estes dois personagens, que nasce Cinema, Aspirinas e Urubus, um filme que retrata o cotidiano dessa experiência, os encontros com outros viajantes, as conversas, os perigos, as ameaças e, finalmente, a construção de uma amizade entre pessoas de culturas tão diferentes.
Rodado em 2003, no sertão brasileiro, o filme é uma obra em que todos os recursos empregados estão em função dos personagens, da fotografia aos diálogos, passando pela direção de arte e trilha sonora. "É um filme de personagens, em que a câmera, sempre na mão, está o tempo todo à disposição deles", explica Gomes.
Cinema, Aspirinas e Urubus possui várias nuances, que são, aos poucos, descobertas ao longo da narrativa. Por isso, é um filme que trata também do processo de modernização do Brasil, de sua participação na guerra, de sua política exclusivista, em que populações de áreas remotas e pobres são preteridas nos processos de modernização econômica. "Não é um filme sobre o sertão, sobre a seca. Estes elementos estão sempre como coadjuvantes, aparecem sempre da janela do caminhão que Johann dirige. A perspectiva é sempre de dentro para fora e não do sertão para o homem", afirma Gomes.
"Tudo em Urubus é contido, simples. A fotografia traduz o estranhamento e a cegueira que a luz do sertão provoca no alemão Johann. O mesmo tom de simplicidade é mantido na direção de arte, na atuação dos atores, nos planos longos. Tudo isso imprime uma verdade ao sentimento daqueles personagens”, explica Gomes.

JOÃO MIGUEL:

Cinema, Aspirinas e Urubus marca a estréia do ator baiano João Miguel como protagonista no cinema. Para ganhar o papel de Ranulpho, ele passou por testes com mais de 300 outros atores. Nesta época, João Miguel estava em cartaz com a peça O Bispo, sobre a vida e obra do artista Arthur Bispo do Rosário, e foi observado pelo diretor Marcelo Gomes.
Antes disso, o ator havia trabalhado por um ano e meio com o Grupo Piolim. E durante as filmagens pôde voltar a contracenar com atores do grupo, como os paraibanos Zezita e Nanego de Lira.
Atualmente, João Miguel continua em cartaz com O Bispo, que já foi visto por mais de 90 mil pessoas em todo o Brasil, e desenvolve o projeto de Pássaro, Flor e Qualquer Coisa que a Senhora Quiser, que irá dirigir.

Entrevista com João Miguel

Quem é Ranulpho?

Ranulpho é um sobrevivente. É alguém que não é submisso, não é vitimista e nem conformado. Ele quer ganhar o mundo. Ele aprende a se virar, apesar de não ter tido muitas oportunidades. Ele quer ser um cidadão. Tem de ultrapassar os limites, a condenação do lugar a que pertence. Ao mesmo tempo em que ele sente repulsa pelo que lhe é espelho, que rejeita parte de seu mundo, no qual ele não quer viver, ao longo de sua viagem, revê tudo isso e passa a enxergar o sertão e o sertanejo de outra forma. Ele é extremamente carismático, mas é humano. Tem seus defeitos, sua rabugice.

Como foi o processo de criação de Ranulpho? O fato de você ser um ator nordestino contribuiu para este trabalho?

Foi um processo intenso. Ranulpho pode ser definido como uma soma de vários sertanejos. Ele, assim como o filme, pode ser de qualquer lugar no sertão brasileiro. Não é um estereótipo, não é caricato. Como eu vivi na Paraíba por um ano e meio, trabalhando com atores paraibanos do grupo Piolim, e também viajei muito pelo nordeste, pude ter uma visão múltipla do povo do sertão. Está tudo em Ranulpho. Compô-lo foi dar veracidade à sua figura. E foi difícil porque eu estava há quatro anos fazendo O Bispo, um personagem totalmente diferente, envelhecido, que havia passado 60 anos em um hospício. Ranulpho é diferente, é jovem, quer ganhar o mundo. Tive um mês para incorporar sua personalidade. Neste mês ensaiei com o elenco, repassamos o filme todo. Mas este sertanejo, o Ranulpho, ganha força quando começamos a filmar.

Assim como você carrega a autenticidade de ser um ator nordestino interpretando um personagem nordestino, Peter Ketnath (Johann) é um ator alemão na pele de um alemão que se aventura pelo Brasil. Esta diferença natural entre vocês contribuiu para o trabalho?

Com certeza. Apesar de nossas diferenças não serem tão imensas quanto são no filme, nós tínhamos nossas particularidades e isso poder sentido. Mas soubemos tirar partido disso, principalmente o Marcelo, com seu olhar particular. Pudemos todos aprender mesmo um com o outro. Foi um processo muito gratificante. O desenho dos dois personagens é um registro de interpretações muito bem delineadas. A própria solidão de cada um faz com que nada neles seja caricatural.

O que mais o marcou em Cinema, Aspirinas e Urubus?

Para mim, o filme, sem perder a trajetória humana de cada personagem, constrói o viver de cada situação cotidiana e descobre a urgência que cada situação destas representa. É, em sua despretensão, um longa que tem muitas pretensões, como a de dar muitos recados. Recados sobre a questão das diferenças, das imposições históricas, o determinismo geográfico, como cada homem vê sua realidade. É um filme intimista, mas que trata de grandes questões. E é contemporâneo. Estas questões persistem até hoje.

2005-12-01T07:49:00.000-08:00

RIQUEZAS DO CURUZU
Através do corredor cultural, baianos e turistas têm contato com a culinária, artesanato e religião afro-brasileiros

"Quem é que sobe a Ladeira do Curuzu? E a coisa mais linda de se ver, é o Ilê Aiyê". Pode até ser a coisa mais linda, mas existem outras maravilhas para se ver, comer, comprar e conhecer na Ladeira do Curuzu. Quem vem da parte baixa da ladeira passa pelo Terreiro do Ilê Axé Jitolu, de Mãe Hilda, matriarca do Ilê, e leva na bagagem cultural um pouco das raízes do candomblé. Mais alguns passos e cai na casa de Dete Lima (Arte em Tecido), onde uma oferta de artigos bordados com representações dos orixás encanta até quem é da terra. Depois de tanto esforço para subir a ladeira íngreme, nada melhor que comer uma feijoada no restaurante Wa-jeum de Mainha e, de sobremesa, o arroz doce do Wa-jeum de Iaiá, uma lanchonete ao lado do restaurante. Respire, ainda está na metade do Corredor Cultural do Curuzu - uma iniciativa da comunidade que pretende valorizar e divulgar a diversidade cultural e étnica existente no local, apresentada à sociedade e aos patrocinadores anteontem.

Nada de descanso depois do almoço. É chegada a hora de conhecer mais do artesanato produzido na região. A menos de 50m do restaurante está a Fionga - Curuzu é o meu lugar - a casa de uma artista plástica que produz pintura em tela e vestidos de noiva feitos com fuxico (técnica artesanal de confecção). Após as compras, um espaço de beleza voltado para a estética afro-brasileira espera os visitantes. É o salão Gerusa das Tranças. Ainda na metade do corredor, uma diversidade de artesanato feito de miçangas, nas lojas Medida do Curuzu e no Patuá no Curuzu. Mais adiante, no Cheiro do Curuzu, perfume artesanal próprio para ambientes. Até o final do percurso tem mais outros 20 locais, que têm algo a oferecer aos visitantes.

Segundo Valdéria das Virgens, presidente da Associação dos Moradores e Amigos do Curuzu (Amac), há oito anos, a comunidade tenta pôr em prática esse passeio cultural pelo Curuzu, mas somente agora, o Sebrae e a prefeitura se disponibilizaram a ajudar. "A nossa cultura está aqui, existe, nada é inventado. A idéia é dar visibilidade a nossa riqueza cultural, a tudo que temos para mostrar. Fazer com que turistas passem por aqui e percorram todos os pontos que têm algo a oferecer, é uma forma de valorizar a cultura e gerar renda para a comunidade", disse Valdéria. Dona Nilza das Virgens, 61 anos, do Wa-jeum de Iaiá (que fica na casa nº258, onde mora), prepara deliciosos quitutes, mingaus e arroz doce. Nascida e criada na Ladeira do Curuzu, ela diz que vender as iguarias, além de lhe trazer dinheiro, é uma forma de difusão da culinária afro.

Dona Nilza explica que as mucamas faziam esses tipos de comidas para agradar seus senhores feudais, mas mesmo depois de libertas continuavam fazendo e vendendo as iguarias com intuito de conseguir dinheiro para alforriar seus maridos. As mãos dela não são boas só para culinária, mas também para o artesanato de fuxico. Ela conta que é artesã há mais de 40 anos, mas nunca pensou em abrir um comércio e vender as peças que produz para tu-ristas. "Sempre fiz roupas para minhas meninas e para os vizinhos. Agora com essa idéia de corredor cultural, vou poder também vender as roupas", comemorou.

***

Vivência da história

O Curuzu localiza-se no centro da Liberdade, possui 16 terreiros de candomblé, diversas manifestações culturais, quatro entidades carnavalescas, entre elas o Ilê Aiyê, artistas plásticos, compositores e líderes religiosos consagrados nacionalmente. Suas crenças expressam-se notadamente pelos deuses orixás, pelos ícones, símbolos, formas e cores dos afro-baianos. O trabalho informal atinge 60% das atividades na Rua do Curuzu. A rua concentra diversos empreendimentos culturais. O dado é do primeiro Censo Empresarial de Bairros, realizado por meio de pesquisa nos meses de abril e maio deste ano pelo Sebrae.

Luciana Santana, líder do Projeto de Desenvolvimento dos Pequenos Empreendimentos Culturais, do Sebrae, explica que a idéia do Curuzu - Corredor Cultural da Liberdade é proporcionar a vivência da história, valores e a cultura afro-brasileira no seu berço. Segundo ela, o projeto tem como objetivo valorizar e divulgar a diversidade cultural e étnica existentes no bairro, tornando-se um destino turístico cultural que proporcione, através de pequenos negócios, o desenvolvimento sustentável da comunidade local.

"Criar um pólo turístico-cultural formado por um conjunto de atrativos que possibilite o desenvolvimento sustentável da comunidade local", explicou Luciana Santana. "Esse projeto busca profissionalizar o mercado cultural, por meio da qualificação e conscientização dos agentes de cultura e funcionará como um multiplicador de oportunidades, influenciando nos índices de crescimento da economia baiana", destaca Luciana. Participaram da apresentação do projeto o secretário da Reparação Social Gilmar Santiago e um representante da Secretaria de Desenvolvimento Social.

Fonte: Camila Vieira
www.correiodabahia.com.br

2005-12-01T07:22:00.000-08:00

4° FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTISTAS DE RUA DA BAHIA

A Ponta do Humaitá e um dos lugares mais magicos e sugestivos da Bahia. Ja nos anos 2003 e 2004 o festival apresentou shows de rua neste lugar lindo, e este ano o ponto focal do Festival de Rua de Salvador sera la, na Cidade Baixa. Iniciando no horário do pôr do sol até noite profunda, a Ponta do Humaitá será animada de espetáculos de rua de vários tipos: música, mímica, magia, dança, artes plásticas entre outros....Os artistas que participam do evento se apresentam também em outra praças da capital baiana, tais como: Campo Grande, Aeroclube, Praça da Piedade e na Praça da Sé.
Na sua quarta edição, o Festival de Rua da Bahia viaja, pela primeira vez, para uma outra cidade do estado, Paulo Afonso. Este centro do eco-turismo baiano será contemplado com artistas de rua durante três dias, seguramente uma experiência especial para o povo de Paulo Afonso e uma oportunidade, para os artistas, de conhecer o fascinante interior da Bahia e interagir com o seu público simpático.

Este ano, o festival conta com a participação de 20 grupos, provenientes de dez países, em quatro continentes.

Fazer shows na rua, com apoio técnico mínimo ou até ausente, é uma forma artística de apresentar-se que vem a cada ano tornando-se mais conhecida no mundo inteiro. Não tem barreiras entre quem faz show e quem assiste, portas abertas para a magia da improvisação e da interação direta entre os artistas e os espectadores.
O artista apresenta o próprio espetáculo, pois o público lhe fornece a remuneração – no chapéu.

Fonte: Bernard M. Snyder/ Selma Santos
www.festivalderua.com

2005-11-24T07:46:00.000-08:00

Amores Bárbaros volta ao Teatro Sesc-Senac

A poesia musicada dos anos 70, a ilusão perdida, a luta pelo amor, a contracultura. A peça Amores Bárbaros faz uma releitura dos elementos desse período, quando o grupo Os Doces Bárbaros, formado pro Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Gilberto Gil, foram um dos símbolos mais representativos. Segundo o diretor Elísio Lopes Jr, a revolução cultural vivida por aquela geração é transportada para a realidade de personagens contemporâneos. A peça volta a ser encenada de 3 de novembro a 4 de dezembro no Teatro Sesc-Senac, no Pelourinho, sempre de quinta a domingo às 20h. O valor do ingresso é R$ 10 (inteira)

"A teatralidade dos Doces Bárbaros me interessou muito, mas o grande desafio foi dirigir pela primeira vez, meu próprio texto", disse Elísio. Em cena estão seis jovens amigos, interpretados por Vitório Emanuel, Eduardo Scaldaferri, Adelena Rios, Bernardo Del Rey, Cristiane Veiga e os estreantes Sandro Rangel e Luciana Comin. Cada um vive uma relação amorosa ao som de clássicos (interpretados ao vivo) que marcaram a época. Entre as canções destacam-se Esotérico, Fé Cega Faca Amolada, Pé Quente e Nós, por Exemplo.

Elísio ressalta que não se trata de uma biografia e que teve o cuidado de não repetir comportamentos de uma época, para não arriscar fazer um trabalho nostálgico. “Meu objetivo foi dar uma leitura para os elementos da época, como por exemplo a luta pela liberdade estética e a ruptura de padrões sociais vigentes”, declarou.

Amores Bárbaros tem direção musical de Paulinho Oliveira e coreografia de Zebrinha. A preparação vocal é de Rafael Haggtef e os figurinos são de Rodnei Costa e Olivan Ribeiro. Márcia Lopes assina o cenário e Fábio Espírito Santo a iluminação.

Fonte: www.jornaldamidia.com.br

2005-11-24T07:26:00.000-08:00

IV QUINTAL CULTURAL

Em sua quarta edição, o projeto Quintal Cultural tem como objetivo promover o intercâmbio de experiências entre os estudantes dos cursos de artes e cultura da UFBA e mostrar o produto de seus trabalhos de ambiente acadêmico à sociedade baiana, incentivando, assim, a diversidade cultural da cidade.
Vem sendo realizado desde 2004, como produto dos alunos da disciplina Oficina de Produção Cultural do curso de Produção Cultural da Faculdade de Comunicação da UFBA. A 1ª edição do projeto aconteceu no campus de Ondina da UFBA, já a 2ª no Teatro Sesi - Rio Vermelho, e a 3ª edição do evento teve como cenário o Parque Costa Azul. Todas realizações superando expectativas e obtendo ótimo resultado.
O projeto visa atender a uma demanda social na área de arte e cultura em Salvador, reforçando, ainda, o papel da Universidade como difusora de ambas, e promovendo maior integração com a sociedade baiana.
Contará com um formato em quatro noites em que serão reunidas linguagens e atrações as mais diversas, divulgando a produção artística e cultural dos estudantes da UFBA. Serão apresentados trabalhos de alunos das faculdades de Dança, Música, Teatro, Letras, Belas-Artes e Comunicação que poderão ser vistos nos dias 07, 14, 21 e 28 de novembro no Sesi - Rio Vermelho, a partir das 18:30h.

Fonte: www.quintalcultural.ufba.br

2005-11-21T04:46:00.000-08:00

Festival Imagem em 5 Minutos 2005:

As inscrições para o festival deste ano já passou, mas a mostra dos vídeos selecionados acontece entre os dias 12 e 17 de dezembro, nas salas Walter da Silveira e Alexandre Robatto na Biblioteca Pública dos Barris. Realizado pela Fundação Cultural do Estado Bahia (FUNCEB), o festival concede, este ano, quatro prêmios no valor de 4.500 reais cada. Além do Prêmio Melhor Vídeo de Jovem Realizador, valtado aos participantes de até 23 anos.

Maiores informações pelo site www.5minutos.ba.gov.br
Tel.: 3116-8100

2005-11-18T07:27:00.000-08:00

“O mito é o nada que é tudo.
O mesmo sol que abre os céus
É um mito brilhante e mudo
O corpo morto de Deus
Vivo e desnudo”
(Fernando Pessoa)

Fogo Possesso

Está em cartaz, no Teatro ICBA, a peça Fogo Possesso de Adelice Souza. O espetáculo trabalha à luz de mitos ocidentais para falar dos desejos e das paixões do homem. Fogo Possesso foi uma das peças contempladas, este ano, com o Prêmio Estímulo a Montagens de Espetáculos de Médio Porte nas Áreas de Teatro e Dança, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e levou também o Prêmio Préa de Dramaturgia (RN) de melhor texto.

Espetáculo: Fogo Possesso
Local: Teatro ICBA
Horário: De Quarta a Sábado, às 20:30

2005-11-18T06:22:00.000-08:00

Carros de corrida invadem o Comércio sábado

Começa neste sábado (19) a movimentação de carros de corrida no circuito de rua montado no bairro do Comércio, em Salvador, onde serão disputadas a 12ª Etapa do Campeonato Brasileiro de Fórmula Renault e da 8a da Copa Clio. A partir das 8h, acontece o primeiro treino livre das duas modalidades automobilística, com a realização da vistoria técnica. No início da tarde, estão programados dois treinos oficiais das equipes e, no final do dia, a etapa classificatória de treino. Os pilotos percorrerão um trajeto de 2,6 Km, integrado pela Avenida da Contorno, Praça Cayru, Avenida da França, ruas Argentina e Bélgica, avenidas Estados Unidos e Miguel Calmon. No ponto mais veloz do circuito, na Avenida França, os carros podem chegar a 200 Km por hora.
No domingo (20), a 8ª Copa Clio abrirá o circuito com a largada prevista às 10 horas, com chegada prevista para às 10h40. A cantora Margareth Menezes se encarregará de brindar a abertura, às 9h30 horas, cantando o Hino Nacional, em frente à igreja da Conceição da Praia. Enquanto não começa a 12a Etapa do Campeonato Brasileiro de Fórmula Renault, o público poderá assistir ao show de motociclismo com Jorge Negrete, campeão brasileiro de motocross e especialista em manobras radicais. Às 11h35, os pilotos desta modalidade darão a volta de apresentação na pista, com largada, às 12h03, e chegada prevista para as 12h43.

Fonte: www.ibahia.com

2005-11-07T03:10:00.000-08:00

Se todos fossem iguais a Vinicius

Em um dos melhores momentos de Vinicius, o sensível filme de Miguel Faria Jr. que estréia na próxima sexta, Chico Buarque afirma que o Poetinha não teria lugar no Brasil de hoje. Seria uma anomalia num país individualista e brutalizado, onde a mentalidade vitoriosa é radicalmente contrária a tudo que ele sempre prezou, como a generosidade, o desapego e a amizade desinteressada. Vinicius de Moraes era mesmo fruto de uma época singular, na qual o país (e particularmente o Rio de Janeiro) parecia imerso numa atmosfera de otimismo e refinamento. Mais do que qualquer outro poeta, Vinicius foi o emblema desse período.

Um dos principais responsáveis pelo surgimento da bossa nova, até hoje o mais importante movimento musical brasileiro, ele também concebeu, junto com o violonista Baden Powell, o afro-samba, gênero que uniu o lirismo do samba-canção com a música e a religiosidade dos negros da Bahia. Passados 25 anos da sua morte, no dia 9 de julho de 1980, aos 67 anos, esse homem merecia um filme capaz de dimensionar sua avassaladora importância para a cultura brasileira. Vinicius é esse filme.

Amigo pessoal do poeta, Miguel Faria Jr. construiu uma biografia afetiva, amparada em depoimentos reveladores, emocionantes registros em vídeo e números musicais que trazem de volta as canções que ele imortalizou. "A única pessoa que eu queria que gostasse do filme era o próprio Vinicius. Até para que ele não viesse puxar o meu pé na cama de noite", brinca o diretor, em entrevista ao Folha. Junto com Susana de Moraes, filha do poeta e co-produtora do documentário, ele levou três anos para concretizar o projeto, que utiliza um recurso da ficção como fio condutor da narrativa.

O longa começa com dois atores - Camila Morgado e Ricardo Blat - apresentando um pocket show sobre a vida e a obra de Vinicius. É nesse palco que serão projetadas fotos e imagens de sua vida, e onde também os artistas vão se apresentar. "Minha principal dificuldade era que Vinicius já tinha sido objeto de muitos livros, com uma grande fartura de informações. Percebi que o cinema poderia ampliar essas informações mostrando o trabalho do artista, suas músicas e seus poemas. Nesse sentido, o formato do pocket show me pareceu a melhor solução, senão ficaria tudo muito solto", explica Miguel.

Diretor de filmes como O xangô de Baker Street (2001), Para viver um grande amor (1984) e Stelinha (1990), ele reuniu um time respeitável de personalidades para falar do Poetinha. Gente como Ferreira Gullar, Antônio Cândido, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Tonia Carrero, Edu Lobo, Gilberto Gil, Toquinho e Carlos Lyra, entre outros. Mas é nos testemunhos de Chico, bem à vontade e sem nenhum traço da habitual timidez, que se encontram os melhores momentos do filme (incluindo o caso hilário contado já nos créditos).

"Chico é muito meu amigo, assim como Edu. Volta e meia a gente sai, essas saídas de homem, e na segunda garrafa de vinho o Vinicius começa a baixar na mesa. Os depoimentos dele são muito fruto dessas conversas de bar. Já nas apresentações eu optei por uma geração mais nova, por isso estão lá Mart´Nália, Yamandú Costa, Adriana Calcanhotto e Mônica Salmaso entre outros". A trilha sonora do filme foi reunida em CD, lançado pela Biscoito Fino.

Um momento que destoa do restante do filme é a interpretação dos rappers MS Bom, Nego Jeff e Lerov, junto com Ricardo Blat, para o poema Blues para Emmett Louis Till. Miguel reconhece que o número musical foi um risco, mas acha que o resultado ficou interessante. Alguns momentos do pocket show também padecem de um certo artificialismo.

Com roteiro de Faria Jr., em parceria com Diana Vasconcelos (e texto final do jornalista Eric Nepomuceno), Vinicius chega aos cinemas brasileiros com 40 cópias, número expressivo para um documentário, mas pequeno em relação aos grandes lançamentos da Globo Filmes, por exemplo. "Se a gente conseguir 250 mil espectadores já vai ser um sucesso", acredita Miguel. Mas é possível que, em função do carisma que ainda ronda a imagem do Poetinha, o filme atinja um público maior.

Há momentos particularmente tocantes, como as filmagens caseiras realizadas por Susana de Moraes de um Vinicius já nos estertores. Numa das cenas, o vemos deitado de costas, meio adormecido, e as mãos dela alisando seus cabelos brancos. Ele se volta com dificuldade e diz: "Eu tô mal, ando muito adoentado". É emocionante. Como são emocionantes os momentos dele com Tom, ambos completamente embriagados e num momento de felicidade exacerbada.

Mas Miguel Faria Jr. não fez uma biografia só de celebração. O filme aborda os problemas de alcoolismo de um homem que disse certa vez que o uísque é o melhor amigo do homem, o saco cheio do trabalho de diplomata (do qual foi destituído pelo regime militar), os abandonos constantes das famílias a cada novo amor. Esses foram muitos. Vinicius casou nove vezes, deixou muitos filhos e dilacerou corações a cada novo relacionamento. Susana fala abertamente dos problemas causados por esse excesso de paixões, assim como Tonia Carrero, amiga íntima do artista, que relembra casos impagáveis de suas aventuras amorosas. Bethânia também, recordando o encontro do poeta com uma de suas últimas esposas, a baiana Jesse Jesse.

Mas o que permanece, acima de tudo, é mesmo o afeto. E Vinicius merece. Pela maneira desbragada com que se entregou à vida e à arte, ajudando a construir, com sua obra, um país atento à própria essência. Pelas canções que compôs com Tom, Chico, Toquinho e muitos outros parceiros, hoje enraizadas no imaginário popular. Clássicos como Garota de Ipanema, Eu sei que vou te amar, Eu não existo sem você, Insensatez, Coisa mais linda e Se todos fossem iguais a você, para pinçar só um punhado de uma lista de 400 letras de música. Vinicius, o filme, tem o mérito inegável de imortalizar em imagens toda a vastidão dessa existência tão plena.

Fonte: www.correiodabahia.com.br
Paulo Sales

2005-11-07T03:08:00.000-08:00

Conferência Municipal de Cultura

A Fundação Gregório de Mattos, integrada no processo de construção de uma
nova
política nacional de cultura, desencadeado pelo Ministério da Cultura,
convida
a todos agentes culturais, artistas, grupos sociais, entidades ligadas à
cultura e demais interessados para participar da I Conferência Municipal de
Cultura, que acontecerá entre os dias 22 e 25 de novembro na cidade de
Salvador. O evento tem o objetivo de unir sociedade civil e governo para a
discussão do papel da cultura na sociedade atual, buscando juntos a
construção
democrática de um novo modelo de política pública de cultura no Brasil.
Inscrições e outras informações na Fundação Gregório de Mattos através dos
telefones 3322-1547 e 3322-1486.

Programação:

22/11 - Encontro Municipal de Cultura
Tema: Lei de Incentivo à Cultura e Equipamentos Culturais
Local:Teatro Gregório de Mattos
Horário: 9h às 12h.

24/11 - Encontro Municipal de Cultura
Tema: Conselho Municipal de Cultura
Local:Teatro Gregório de Mattos
Horário: 9h às 12h.

23/11 - Abertura da Conferência Municipal de Cultura - Sessão solene
Local: Câmara Municipal de Salvador
Horário: 17h

25/11 - Conferência Municipal de Cultura
Temas: gestão pública da cultura, direito e cidadania, economia da cultura,
comunicação e cultura, patrimônio cultural.
Local: PAF/UFBA
Horário: 9h às 17h

25/11 - Encerramento (Plenária final)
Local: Teatro Gregório de Mattos
Horário: 18h às 21h

2005-11-05T05:22:00.000-08:00

Terça Caymmi

O Teatro Acbeu apresenta, toda terça- feira, o Projeto Terça Caymmi. O shows, que começaram em outubro, seguem até dezembro sempre trazendo convidados locais ao palco do teatro. Entre os artistas que já passaram pelo projeto, estão Marco Balena, Álvaro Lemos e Os Romeus e Moisés Santana.

08 de Novembro:

Márcio Dhiniz
Gau Simões

15 de Novembro:

Grupo da Quixabeira
Cal Ribeiro

22 de Novembro:

Ataualba Meirelles
Soraya Aboim

29 de Novembro:

Tiago Rocha
Tate lima

06 de Dezembro:

Humberto Monteiro
Lívia Milena

13 de Dezembro:

Lazzo
Marilza Santanna

2005-11-03T07:45:00.000-08:00

Cama, Mesa e Banho nos bares de Salvador:

O espetáculo CAMA, MESA & BANHO é uma comédia que conta, de forma
altamente dinâmica e divertida, os encontros e desencontros de cinco
personagens às voltas com suas confusões amorosas.
O dramaturgo e diretor de teatro Vinicius Morais concebeu um espetáculo
não para ser apresentado nos palcos, mas entre as pessoas, nos bares, para
que a representação seja a mais viva e dinâmica possível. Os cenários, os
objetos, tudo é imaginado, sugerido e criado pelos atores diante do público.
O figurino é o grande charme: todo feito com roupa de cama, mesa e banho, é
alegre, engraçado e muito colorido; e já tem dado o que falar.

Local: PRA COMEÇAR – Av. Manoel Dias, Nina Boulevard Mix, Pituba.

Dia: Terças-feiras

Horário: 20h

Valor: 6,00

* *

Local: VIVA ZAPATA – Rua das Hortências, Pituba.

Dia: Quartas-feiras

Horário: 21h

Valor: 6,00

2005-10-26T06:57:00.000-07:00

Terreiro Circular

Lampirônicos e Davi Moraes abrem o projeto Terreiro Circular, no dia 12 de novembro, no Rock’in’Rio Café. O show, idealizado pelo bando Lampirônicos, conta ainda com as participações do som black- samba- rock de Sortello e com o grupo percussivo Caxerê. O projeto tem como objetivo misturar as mais diversas linguagens artísticas, tendo como foco maior a música. O lançamento acontece no Rock’in’Rio, mas a idéia é levar o Terreiro Circular a variados pontos da cidade durante todo o verão. Com a participação de artistas de todos os lugares.

Projeto: Terreiro Circular
Shows: Lampirônicos e Davi Moraes
Participações: Sartorello e Maira (16 Toneladas) e Caxerê.
Local: Rock in Rio Café (Aeroclube)
Dia: 12 de novembro
Horário: 22 horas
Ingressos: R$ 12,00

2005-10-19T06:50:00.000-07:00

Direto da Paraíba para a Concha Acústica

Um grande nome da música brasileira é a atração do próximo Sua Nota é um Show. Sobe ao palco da Concha Acústica, nesta Sexta-feira (21/10), o cantor e compositor Chico César. Os shows começam às 18:30 e os ingressos podem ser obtidos na troca de dez notas ou cupons fiscais na bilheteria da Fonte Nova.

Chico César:

O cantor e compositor paraibano está completando dez anos de carreira. O resultado da comemoração foi o lançamento do cd Compacto e Simples, com direito a turnê por diversos países da Europa, onde seu trabalho é amplamente reconhecido. O novo trabalho, nas palavras do próprio Chico, “propõe uma reflexão leve sobre a enorme pressão da mídia pela homogeneização do gosto e do consumo dos bens simbólicos”. A músicas Odeio Rodeio e Brega mostram claramente esta idéia. Num trecho da primeira, o compositor declara que detesta o estilo de vida country imposto pelos sertanejos. “Eu sei que é preconceito, mas ninguém é perfeito. Me deixem desabafar”, conclui ele no refrão.
Chico César é um grande poeta que, através de suas letras, consegue lutar pelo que ele acredita. É preciso muita coragem para revelar seu ponto de vista e preconceitos tão explicitamente. Mesmo sendo o que muita gente também acha. Coincidência ou não, Chico escolheu justamente o ano da novela global América para lançar uma música que critica justamente o que Glória Perez teanta impor aos telespectadores.

2005-10-19T06:44:00.000-07:00

A MÚSICA INFANTIL TOMA CONTA DA CONCHA ACÚSTICA NO MÊS DAS CRIANÇAS

O Grupo infantil Palavra Cantada faz show de lançamento do CD "Pé com Pé", pelo Projeto MPB Petrobras de Música, dia 28 de outubro na Concha Acústica do Teatro Castro Alves. A dupla formada por Sandra Peres e Paulo Tatit traz a Salvador o show do CD Pé Com Pé, marcado pela diversidade temática das composições, toques poéticos e bom humor. O disco transporta a criançada numa viagem ao longo da imensa profusão dos ritmos brasileiros. Ao todo são 15 canções, cada uma delas dedicada a um ritmo específico da nossa tradição musical, sendo eles: maracatu, iúna, cacuriá, mina-corrido, aguerê de Oxossi, ijexá, batuque de umbigada, Moçambique serra-abaixo, boi-de-matraca, coco, partido-alto, perré, aguerê de Iansã e lundu.

Horário: 17h
Ingresso (inteira): R$ 14,00
Local: Concha Acústica

2005-10-13T11:23:00.000-07:00

O CIRCO CHEGOU!

Salvador virou palco de malabaristas, trapezistas, palhaços... enfim, artistas de todo tipo que vivem pelo mundo exibindo a arte circense. Chegaram, ao mesmo tempo, dois grandes circos na cidade: o circo russo Bolshoi e o circo do ator global Marcos Frota. O primeiro está instalado ao lado do Aeroclube e o outro ao lado do Shopping Iguatemi.
O Bolshoi é formado por artistas consagrados de várias partes do mundo: Itália, França e Mongólia são algumas das nacionalidades que formam o circo. Um dos destaques do espetáculo é o mágico Stevanovich e o acrobata Jamil Maslov, o Homem Pássaro. Já Marcos Frota Circo Show está na estrada há 13 anos e destaca-se pela grande musicalidade das apresentações.
Acredita-se que o espetáculo circense teve sua origem na China, onde pesquisadores descobriram pinturas de cerca de 5.000 mil anos que retratam acrobatas e contorcionistas. Mas há indícios de que a Grécia antiga e o Egito também foram palcos dos primórdios do circo tal como o conhecemos. O circo como arte itinerante surgiu no Brasil no final do século XIX, com os ciganos europeus. Foi a partir da cultura cigana que a arte circense se tornou nômade, percorrendo o mundo todo sem lugar fixo.
A influência brasileira nos espetáculos foi essencial, adaptando a arte às características do nosso povo. O palhaço brasileiro é mais brincalhão, falador e malandro que o palhaço europeu, por exemplo, que se destaca mais pela mímica. Uma certa mudança de paradigmas fez surgir um novo movimento circense: O circo contemporâneo. Com o tempo, os artistas começaram a passar suas habilidades em escolas de circo, o que abre a possibilidade para artistas que não têm tradição familiar.
A primeira escola do Brasil surgiu em 1977 em São Paulo no estádio de Pacaembu. Em Salvador, a Escola Picolino é a veterana em ensinar artistas iniciantes. Inclusive, a pretensão do ator Marcos Frota é fundar a Universidade Livre de Circo, que já realiza projetos sociais e educacionais na área.

2005-10-13T08:22:00.000-07:00

Ateliê de Coreógrafos estimula formação de grupos profissionais

O restrito mercado de trabalho para os profissionais de dança do estado faz com que o Ateliê de Coreógrafos Brasileiros seja visto como uma rara vitrine de talentos e uma das poucas oportunidades de ganho com a arte. Em sua quarta edição, o projeto, idealizado e coordenado por Eliana Pedroso, da EP Produções Culturais, atraiu mais de 250 dançarinos para as audições de seleção das 37 vagas abertas pelas quatro coreografias. Além de baianos e brasileiros de outros estados, teve candidato da Bélgica, dos Estados Unidos, da Argentina, da Itália e da Costa Rica. Cada um receberá R$2,4 mil pela participação, que envolve dois meses de ensaios.

"É impressionante o crescimento do nível técnico dos dançarinos, o que mostra que eles passam o ano se preparando para disputar o Ateliê", diz Eliana, satisfeita por estar contribuindo para dinamizar o mercado de trabalho da dança. Dos 37 selecionados, 30 são baianos. A bailarina e empresária aponta outra vitória do projeto, orçado em R$470 mil: ter conseguido conquistar a confiança dos patrocinadores, que na primeira edição aderiram de forma cautelosa ao ateliê, pela qualidade da produção. "Agora eles são investidores entusiasmados", constata Eliana Pedroso, referindo-se às empresas TIM, Bahiagás, Ebal e Secretaria da Cultura e Turismo, através do Faz Cultura, além de parceiros da área de comunicação, como a Rede Bahia.

Ela comemora, também, a chegada de um novo parceiro, o Banco do Brasil, que está patrocinando o Solos + de 40, criado com o objetivo de dar oportunidades também a dançarinos com mais de 40 anos de idade, "que estão fora dos palcos por preconceito". A dificuldade de patrocínio para espetáculos de dança é tão grande, segundo Eliana, que este ano, os profissionais foram privados de outro projeto que estimulava o mercado, o Quarta que Dança, da Fundação Cultural: "Falta interesse dos investidores na linguagem da dança". Apesar de ser considerado um sucesso, o Ateliê continua com o mesmo orçamento e pagando os mesmos cachês, justamente pela dificuldade em conseguir novos patrocínios.

Para sobreviver, os profissionais têm que dar aulas, ingressar em grupos folclóricos, bandas de axé music ou de forró. O Ateliê tem estimulado os dançarinos baianos a formarem grupos profissionais, como a Companhia Ilimitada, criada por ex-bailarinos do Teatro Castro Alves. De 14 a 19 de outubro, o Ateliê de Coreógrafos promoverá, além dos quatro espetáculos assinados pelos coreógrafos Jorge Alencar e Clara Trigo, da Bahia, Marcelo Evelin (piauiense radicado na Holanda) e Edvan Monteiro (CE), atividades de reflexão sobre o mercado da dança. Entre eles, o laboratório crítico coordenado pela crítica de arte do jornal O Globo Sílvia Soter, que abrirá oportunidades também para profissionais da área de comunicação.

Selecionada pela terceira vez para o ateliê, a dançarina baiana Luciene Munekata é só sorrisos. "Como não sou ligada a um grupo fixo, é fundamental para mim estar participando desse projeto, com toda a estrutura de um espetáculo inédito e sendo remunerada para isso", vibra, num intervalo dos ensaios com o coreógrafo Marcelo Evelin. Aos 31 anos e no primeiro semestre da dança da Ufba, Luciene é professora de jazz, dança moderna e street dance (já ensinou balé clássico também).

Enquanto ensaiava, ela pensava nos preparativos do Festival de Jazz, um concurso envolvendo 28 coreografias de 150 alunas de escolas de dança de Salvador (onde dá aulas). "Falta opção, como esta proporcionada pelo Ateliê, para que os dançarinos possam mostrar seus trabalhos e viver da sua profissão", defende Luciene.

Fonte: Correio da Bahia
Mônica Bichara

2005-10-05T09:13:00.000-07:00

De Volta à Infância

Em homenagem ao mês das crianças, acontece até o dia 31 de outubro, no Teatro Vila Velha, a Exposição de Brinquedos Populares. Crianças e adultos podem conferir peças artesanais em madeira, papel e diversos outros materiais que fizeram parte da infância de muita gente. Tem de tudo um pouco: bonecas, parquinhos e jogos que estão, inclusive, à venda. Vale a pena mostrar para as crianças de hoje como as crianças de antigamente se divertiam.

 que?
Exposição de Brinquedos Populares

 Quando?
08 de setembro a 31 de outubro

 Onde?
Teatro Vila Velha

 Quanto?
Entrada Franca

2005-10-04T10:04:00.000-07:00

Mariene de Castro: O Encanto da Filha de Oxum

Depois de ganhar o Prêmio Braskem de música, a cantora baiana Mariene de Castro teve a oportunidade de gravar seu primeiro cd. O disco Abre Caminho é resultado do esforço da artista em resgatar os elementos da cultura popular que tanto marcam a sua música. O recôncavo e os orixás estão presentes não só nas letras, mas também nas apresentações que Mariene tem feito ao redor do mundo.
Os shows são marcados pelo clima de baianidade de dona Edite do Prato e do coral Vozes da Purificação, formado por senhoras que cantam ladainhas de Nossa Senhora. Tudo isso misturado aos pés descalços da cantora e às quantinhas de água de cheiro que não podem faltar onde quer que ela vá.
A escolha singular do repertório, com músicas de artistas consagrados como Dorival Caymmi, Jota Veloso e Gerônimo, além de canções de compositores populares anônimos, levou Mariene a ganhar também o Prêmio Tim de música na categoria Melhor Cd Regional. O trabalho conta ainda com a participação de nomes como Luís Caldas, Bule Bule e do Afoxé dos Filhos de Gandi.
Mariene, que passou quase um mês fazendo apresentações pela Europa, está de volta a Salvador com o show SIMPLES, todas as quartas do mês de outubro no Teatro Sesi Rio Vermelho.

2005-10-04T09:25:00.000-07:00

Entrevista: Mariene de Castro

Dona de uma bela voz e musicalidade singular, Mariene de Castro vem ganhando pouco a pouco o reconhecimento pelo seu excelente trabalho. No exterior, em especial na França, onde se apresentou inúmeras vezes, a imprensa destacou a emoção com que canta e encanta o público. A artista foi uma das atrações do Festival de Inverno de Lençóis e conversou com o iBahia sobre sua carreira.

iBahia- O show para Lençóis teve repertório especial?
Mariene de Castro- Esse é o show do disco 'Abre Caminho', que traz muita coisa do CD, que eu lancei no ano passado. Para Lençóis eu ampliei o show, por ser numa praça e ter uma hora e meia de duração. Eu quis homenagear a minha avó, que é de Andaraí, e homenagear a terra, mostrando essa coisa do artista que vai para o mundo, mas cujo coração continua aqui.

iBahia- Você já tinha tocado em Lençóis?
MC- Não. Foi meu primeiro show na Chapada, por isso muito forte e emocionante pra mim. Quando eu saí de Salvador, vim com lágrimas nos olhos, vendo a estrada por onde eu passei duas, três vezes ao ano, durante a minha vida toda.

iBahia- Você estava na França divulgando esse trabalho. Como foi lá?
MC- Foi ótimo, eu fiz 8 shows lá em Paris.

iBahia- Para quantas pessoas?
MC- Teve um show para mil e quinhentas pessoas, os outros para um pouco menos. Teve um show no Favela Chic, que é um lugar onde muitos brasileiros mostram seus trabalhos, outro no Espaço Brasil, num espaço montado para brasileiros, já que é o ano do Brasil na França. Fiz também a Lavagem de Santa Madalena, que é uma réplica da Lavagem do Bonfim. Eu cantei no cortejo, junto com outros cantores brasileiros que moram lá. É a quinta turnê minha na Europa. Já fui pra França 3 vezes.

iBahia- Como você vê o mercado musical baiano hoje?
MC- Pra esse tipo de música que eu faço ainda é muito difícil. É difícil de entrar na grande mídia de rádio e televisão, onde o sistema capitalista comanda. A Bahia é muito rica culturalmente, mas ela é moldada quando se fala em dar oportunidade ao povo de ter acesso à arte que nasce dela. Eu sofro essas dificuldades de divulgação. São 14 anos de carreira e o primeiro disco de uma cantora baiana que ganhou o maior prêmio de música do Brasil. Isso prova que esse é um trabalho que não pode ficar na gaveta. Ele precisa ir pra as rádios e para os festivais, para o povo ter acesso.

iBahia- Como o prêmio Brasken influenciou no rumo de sua carreira?
MC- Ele me deu mais visibilidade e automaticamente me deu o respaldo desse prêmio. Eu continuo batalhando muito. Meus discos acabaram, estou em negociação com uma gravadora, porque a tiragem foi muito pequena, de 1.500 cópias, apenas. Depois do Prêmio Brasken de Música, veio o prêmio Tim, o Itaú Cultural e o Pratas da Casa. Esse disco já me deu três prêmios de respaldo no sul. A conseqüência disso estão sendo os convites que estou recebendo para fazer shows.

iBahia- Onde seu trabalho é mais reconhecido, no Brasil ou fora do país?
MC- Fora. Sem dúvida. A demanda para o exterior é muito maior. Parece engraçado porque minha música tem muito a ver com a palavra, com a letra. Não puxa tanto pelo ritmo, a força maior é da palavra. E na Europa eles não entendem o que eu digo, mas adoram!

iBahia- Como surgiu a oportunidade de levar sua música para lá?
MC- No meu primeiro show em carreira solo, em 1997, no Pelourinho, estavam dois produtores franceses em busca de uma artista emergente para um intercâmbio cultural entre o Brasil e a França, que deveria realizar 21 shows no país deles. E eu fui a escolhida. Quando cheguei na França eu era matéria todos os dias em jornal. Eram matérias grandes que diziam como eu cantava com emoção, mostrando minha cultura e minhas raízes. Era uma coisa de muito sentimento! E olha que o povo francês é muito frio! Me compararam até a Edith Piaf!!

iBahia- Você fala Francês?
MC- Ainda não, muito pouco. Ano que vem eu quero ir falando fluentemente o idioma. Não que eu queira cantar em francês, mas eu quero ter a liberdade de me expressar e poder falar com o público.

iBahia- Você é filha de Oxum, existe alguma preparação especial antes do show?
MC- Eu rezo, peço a ela, à Deus e às forças da natureza - que são os orixás - que me abençoem, e que eu leve uma boa mensagem e uma boa energia para o público. Eu tenho uma missão espiritual também. O artista está no mundo para isso, para levar a paz, o amor e a esperança. O palco é sagrado e quando estou cantando, estou, de certa forma, rezando.

iBahia - Quais os artistas que mais te influenciaram na forma de cantar?
MC- Primeiramente a minha avó, que era professora de acordeon. Sempre tive música em minha casa. A família toda é de musicistas, mas só meu tio seguiu carreira. Eu ouvia muita música quando criança. Dalva de Oliveira, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Marisa Monte, Elis Regina... Essa coisa da cultura popular eu trago muito de minha infância. Eu tive acesso à Andaraí, onde acompanhava a Festa do Divino. Na minha casa se fazia caruru para São Cosme e São Damião. Sou uma baiana que viveu a cultura de minhas raízes. Sou apaixonada pela cultura popular.

iBahia- Quem te veste?
MC- Hoje é a Joel Metais e a Mitto. Eu tenho essa admiração pelos artistas baianos. Eu visto Roberto Pita, Márcia Ganem, Dinorá Oliveira, que é uma artista de Santo Amaro... O que eu visto também faz parte da minha arte.

Fonte: www.ibahia.com.br

2005-09-28T10:11:00.000-07:00

Devoradores de letras

No ano Ibero-Americano da Leitura, o Vivaleitura, que está sendo comemorado em 21 países da Europa e das Américas, as estatísticas sobre os rumos da leitura no Brasil são pouco animadoras. Há quem diga que gostaria de ler mais, mas não pode, há quem pode, mas não quer. A minoria é mesmo dos que têm em mãos o poder e faz uso dele.

Dados do Ministério da Cultura apontam que o Brasil tem a maior produção editorial da América Latina. O País é responsável por mais da metade dos livros editados no continente, mas, segundo a Unesco, tem um dos piores índices anuais de leitura do mundo: cerca de 1,8 livros por habitante. Os colombianos lêem pelo menos 2,4 livros por ano, enquanto os franceses alcançam o índice de 7 livros anuais.

Números das letras:

Apenas - 26% da população brasileira é plenamente alfabetizada. Ou seja, é capaz de ler e escrever e fazer uso dessas capacidades no seu dia-a-dia e é capaz de interpretar com eficiência um texto qualquer.

67% dos brasileiros dizem-se interessados pela leitura

73% dos livros no País estão nas mãos de apenas
16% da população

89% dos municípios brasileiros não têm livraria

Pedro Fernandes
Fonte: Jornal A Tarde

2005-09-19T09:39:00.000-07:00

Circuito Cultural Banco do Brasil

Começa esta semana o Circuito Cultural Banco do Brasil. Exposições, seminários, encontros, oficinas e shows acontecem no Teatro Castro Alves e na Sala Walter da Silveira entre os dias 21 setembro e 1° de outubro. Entre as atrações musicais, vale destacar a presença da cantora mato grossense Vanessa da Mata e da bailarina Ana Botafogo.

Programação

1°SEMANA
Quarta-feira (21/09)
19h às 21h - Idéias - Encontro com o Cineasta Sérgio Machado

Quinta-feira (22/09)
16h às 17h30 - Teatro Infantil - Quem Conto Canta Cordel Encanta
21h às 22h30 - Música - Identidade Brasileira - Vanessa da Mata

Sexta-feira (23/09)
21h às 22h30 - Música - Identidade Brasileira - Vanessa da Mata - Abertura: Banda de Pífanos do Bendegó

Sábado (24/09)
21h às 23h - Dança - Ana Botafogo In Concert

Domingo (25/09)
20h às 22h - Dança - Ana Botafogo In Concert

2ª SEMANA
Terça-feira (27/09)
14h às 21h - Cinema - Animamundi
14h às 17h - Cinema Animamundi

Quarta-feira (28/09)
14h às 21h - Cinema - Animamundi
14h às 17h - Cinema - Animamundi
14h às 19h - Programa Educativo - Estúdio Aberto Animamundi

Quinta-feira (29/09)
14h às 21h - Cinema - Animamundi
14h às 17h - Cinema – Animamundi
19h às 21h - Teatro e Música - Gigantes de Ar - Pia Fraus - Teatro - Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta

Sexta-feira (30/09)
14h às 21h - Cinema - Animamundi
14h às 17h - Cinema - Animamundi
21h às 23h - Música - Leila Pinheiro - Abertura: Paquito

Sábado (01/10)
14h às 21h - Cinema - Animamundi
14h às 17h - Cinema - Animamundi
21h às 22h30 - Música - Leila Pinheiro - Abertura: Cláudia Cunha

Ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia-entrada) + 2Kg de alimento não perecível. Clientes com cartão Banco do Brasil também pagam meia.
Cinema na Sala Wálter Silveira a R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia entrada + 2Kg de alimento não perecível. Clientes com cartão Banco do Brasil também pagam meia.

Programação Completa no site www.bb.com.br/cultura

2005-09-19T04:51:00.000-07:00

Dona Flor Moderna

O longa brasileiro Cidade Baixa, de Sérgio Machado, foi premiado no 58o Festival de Cannes com o Prêmio da Juventude concedido na mostra paralela Un Certain Regard.

A história de Cidade Baixa pulsa na pele dos personagens Deco (Lázaro Ramos), Naldinho (Wagner Moura) e Karinna (Alice Braga), um triângulo amoroso que se forma quando a moça, prostituta, pega carona no barco dos dois, rumo a Salvador. Vivendo entre os bares e as ruelas da Cidade Baixa da capital baiana, os três não conseguem mais se largar, criando uma perigosa tensão entre os dois amigos de infância pela posse desta mulher - que não consegue ficar sem nenhum dos dois.
Não por acaso, pode-se lembrar da Dona Flor e seus dois maridos de Sonia Braga, aqui numa voltagem mais violenta e menos bem-humorada. Uma referência quase genética, aliás - Alice Braga é sobrinha de Sonia e tão sensual quanto a tia, neste que é seu primeiro papel como protagonista no cinema, aos 22 anos.
Em sua primeira passagem por Cannes, o diretor Machado - assistente de direção e co-roteirista de Walter Salles em filmes como Abril Despedaçado, que concorreu no Festival de Veneza em 2002 - está contente com a repercussão que apenas se inicia para o seu primeiro filme de ficção. Antes deste, ele havia dirigido sozinho o documentário Quando a Terra Acaba, sobre o cineasta Mário Peixoto.A carreira solo de Machado pode deslanchar a partir de agora.
Cidade Baixa tem todas as credenciais para atualizar o retrato do cinema do Brasil que, em Cannes, ainda é muito identificado com o Cinema Novo de Glauber Rocha, Ruy Guerra e Nelson Pereira dos Santos.

O realismo do filme é um dos pontos altos da história e requereu preparação especial por parte dos atores. Os baianos Wagner Moura e Lázaro Ramos, amigos há muitos anos na vida real tal como os protagonistas do filme, não precisaram estudar muito esse aspecto de seus papéis. Em compensação, sua caracterização como moradores da Cidade Baixa requereu preparo de Fátima Toledo, especialista no treinamento de elencos que atuou em filmes como Cidade de Deus. A novidade, segundo Sergio Machado, "é que Fátima nunca havia treinado dois atores tão experientes quanto Lázaro e Wagner. Neste sentido, foi uma experiência totalmente nova para ela também", destacou.
Os dois atores abraçaram suas cenas com tanta paixão que às vezes foi necessário intervir para abaixar o tom emocional. Numa cena em que Wagner Moura dá um murro no espelho, ele chegou a fazer um pequeno corte na mão. "Ainda bem que a cena ficou boa, porque não dava para fazer outra tomada", lembrou o diretor. Também numa outra seqüência em que os dois brigam, foi necessário coreografar bem, interrompendo a filmagem de vez em quando, "para aliviar a adrenalina", salienta Machado.
Curiosamente, Alice Braga, que é tão fundamental na história, entrou no projeto quando ele já estava em andamento, com os dois atores escolhidos e trabalhando. O diretor já havia testado várias atrizes, sem sucesso. Aí aconteceu o milagre: "Alice foi a única que eu não testei e deu super-certo", comemora. Ele também destaca a "generosidade" tanto de Wagner Moura quanto de Lázaro Ramos para incorporar a nova colega e permitir que se afinasse o tom de todas as interpretações.
A impressionante rinha de galos que aparece bem no começo do filme, por sua vez, é resultado de puro truque de cinema. "Os galos estavam com proteção de silicone nos bicos. Todo aquele sangue que se vê é cenográfico", garante o diretor. Ainda assim, nos créditos finais, a produção houve por bem colocar uma observação que nenhum animal foi maltratado ou ferido nas filmagens.

Fonte:www.cineweb.com.br

2005-09-13T11:27:00.000-07:00

11'09''01: 11 Minutos, 09 Segundos e 01 Frame

Domingo passado fez quatro anos que o mundo viu o império americano, literalmente, desabar. Os atentados que aconteceram na manhã daquele 11 de setembro suscitou os mais diversos sentimentos. Não podendo se furtar de mostrar uma visão, o cinema também fez sua parte. Dessa forma, nasceu o filme 11’09’’01.
Idealizado e produzido por Alain Brigand, o filme, na verdade, é formado por onze curtas; cada um com 11 minutos, 09 segundos e 1 frame de duração. Diretores de diversas partes do mundo foram convidados, sendo que cada um teria a liberdade de expressar sua visão dos atentados da forma que bem entendessem. O resultado é um mosaico de diferentes formas como o acontecimento foi sentido nos diferentes países.
Entre os curtas, alguns merecem destaque especial. O filme do mexicano Alejandro Gonzalez, apresenta onze minutos de vozes no escuro. A ousadia do diretor chega ao limite do imaginável, pois ele retira do cinema seu suporte principal: A imagem. O resultado é surpreendente. Os diretores Danis Tanovic, da Bósnia-Herzegovina, e Ken Loach, do Reino Unido, relacionam a data do atentado a outros fatos históricos que aconteceram na mesma data em anos diferentes.
Vale destacar ainda a produção norte-americana. O diretor que assina a produção é o veterano ator Sean Penn. O que torna o curta interessante é o fato de ser um filme americano sem ser americanista. Penn faz um trabalho bem nos moldes hollywoodianos. A carga dramática, os planos elaborados, a fotografia... Tudo bem Hollywwod! Mas a história não tem nenhum tipo de discurso inflamado, como seria de se esperar de um americano com o ego abalado pelos atentados... Pelo contrário, mas não posso contar o final...

2005-09-09T20:54:00.000-07:00

O Pato Fu foi uma das grandes atrações do Festival de Inverno de Lençóis deste ano. O grupo tocou na noite de sexta- feira (09/07) e agitou o público com canções do novo trabalho. A galera comandada po Fernanda Takai tinha um show marcado aqui em Salvador, que deveria ter acontecido no mês passado, mas teve que ser desmarcado em cima da hora por que a vocalista teve algum problema de saúde não revelado... O problema é que a apresentação parece que foi cancelada indefinidamente, pois não foi divulgado nada sobre uma nova data. Pelo menos o show de Lençóis redimiu os baianos que puderam estar lá...

TODA CURA PARA TODO O MAL- Novo cd da banda

O Pato Fu é uma banda da qual se espera tudo. Não qualquer coisa, mas tudo.Um bocado de tempo se passou desde o último lançamento. Quase três anos. Fernanda e John tiveram sua primeira filha e esse intervalo foi em grande parte dedicado a essa "produção".Então não custa nada lembrar: o Pato Fu é aquela banda de triunfos radiofônicos como Depois e paisagens emocionais como Canção Pra Você Viver Mais. Seus discos vão do experimentalismo pop de Ruído Rosa ao campeão de audiência Televisão De Cachorro. Seu MTV Ao Vivo tem a classe de um concerto de orquestra de câmara e ao mesmo tempo a festa de uma banda num clube lotado. É a única banda brasileira capaz de compor e gravar uma música em japonês e ainda transformá-la em hit, Made In Japan.O que esperar desse novo disco? Toda Cura Para Todo Mal teve muito tempo para ser concebido. Canções inéditas que já se acumulavam desde o MTV Ao Vivo somaram-se às muitas compostas durante esse período. O CD foi todo gravado e mixado no estúdio que John e Fernanda tem em casa. O guitarrista assina pela primeira vez sozinho a produção de um disco do Pato Fu, avalizado pela co-produção dos álbuns anteriores e pela produção recente de vários discos colocados entre os mais elogiados e premiados do último ano, com destaque para Let It Bed, de Arnaldo Baptista. O Pato Fu sempre trabalhou com grandes produtores e engenheiros de som. Nesse trabalho, John mostra que aprendeu a lição dos mestres e dá um passo à frente, levando o tradicional encontro de eletrônicos/acústicos a um refinamento surpreendente. A banda soa viva como nunca, ao mesmo tempo em que as sofisticações tecnológicas alcançam um teor cada vez mais orgânico.

Fonte: Site Oficial da Banda (www.patofu.com.br)

2005-09-05T09:11:00.000-07:00

As Gordinhas de Ondina

Todo mundo já deve ter percebido as esculturas de três gordinhas que compõem o cenário do bairro de Ondina há algum tempo. O que pouca gente sabe é como elas foram parar lá e qual o significado delas.

Entitulado como As Meninas do Brasil, o monumento é um trabalho da artista baiana Eliana Kertész. Expostas na Ademar de Barros desde dezembro de 2004, as meninas são uma homenagem às raças negra, branca e índia, que deram origem ao povo brasileiro. Elas foram batizadas com os nomes de Damiana, Mariana e Catarina e feitas em bronze, cada uma com cerca de três metros de altura.

O lugar não poderia ser outro: As esculturas se encontram bem no final de um dos circuitos mais importantes do carnaval baiano.

Sobre a artista:

A artista plástica baiana Eliana Kertész, uma das mais importantes escultoras brasileiras da atualidade, completa 10 anos de carreira partindo do contraponto da estética moderna e criando as “Gordas”. A artista se posiciona e se firma no cenário artístico pela força criativa e principalmente pela coerência de uma estética própria, que empresta significação e identidade a cada uma das personagens que desenvolve, sempre de formas arredondadas. Conhecida no cenário artístico e intelectual por criar apenas esculturas de gordas, Eliana justifica sua preferência: “Volumes, curvas, abundância, exagero e fartura. Assim que nascem minhas gordas. São generosas, sensuais e extravagantes”. Formada em administração, a artista plástica fez carreira no setor público e na política da Bahia. Enquanto o mundo atual parte em busca da silhueta perfeita, Eliana Kértész se consolida cada vez mais criando apenas mulheres gordas. Em barro, bronze, resina, fibra, alumínio ou pedra, elas expressam a arte de Eliana, uma maneira de ver o mundo e manifestar irreverência à ditadura da beleza magra.

Fonte: Site www.ibahia.com

2005-08-31T09:11:00.000-07:00

Em cartaz no Teatro Isba, o musical Raul Seixas- A Metarmofose Ambulante é uma homenagem ao artista baiano que estaria completando 60 anos exatamente na data de estréia, dia 28 de junho. Com direção de Deolindo Checcuci, a peça se difere de tudo que já foi feito sobre a vida do cantor por um simples motivo: O texto é assinado pelo diretor em parceria com Plínio Seixas, irmão de Raul. O que enriquece a montagem com histórias, por vezes hilárias, sobre aspectos particulares da relação entre os dois.

Na pele do Maluco Beleza, o ator baiano Nelito Reis incorpora não só as características físicas, como também os trejeitos, o modo de falar e até a própria voz de Raul. Há momentos tão reais, que deixa dúvidas se ele está, de fato, cantando ou simplesmente dublando. Apesar da grande atuação de Nelito, o ator Edvard Neto, no papel do irmão de Raul, rouba a cena nos primeiros momentos da peça. Ele é o responsável por fazer o público rir nas cenas iniciais que mostram a infância dos dois.

A peça segue, na verdade, uma fórmula de Deolindo Checcuci que deu certo numa montagem dele no ano passado. O diretor é o responsável pelo sucesso de O Vôo da Asa Branca, uma musical que narra a trajetória de Luiz Gonzaga através de suas composições. Alguma semelhança? Pois é. O que faz de Raul Seixas- Uma Metarmofose Ambulante um trabalho a ser apreciado é, sem dúvida, a atuação brilhante do jovens e promissores atores locais, que conseguiram provar que a Bahia não produz só besteirol.

2005-08-31T05:15:00.000-07:00